Beato il poeta amareggiato dell'analisi. Beato il gentile poeta Nekrasov
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Nikolaj Nekrasov, come molti dei suoi predecessori, si chiedeva spesso quale ruolo fosse assegnato allo scrittore nella società. Riflettendo su questo argomento, nel 1852 creò una poesia dedicata all'anniversario della morte di Nikolai Gogol. Il nome del destinatario non viene mai menzionato in quest'opera, poiché a quel tempo Gogol era in disgrazia. Era però convinto che la Russia avesse perso uno dei più grandi scrittori russi, il cui contributo alla letteratura non era ancora stato apprezzato dai posteri.
Nella sua poesia, l'autore traccia una linea chiara tra i poeti il cui lavoro piace alla gente comune e quelli le cui poesie provocano una tempesta di indignazione tra i lettori. Chiama i primi miti e beati, poiché vivono sempre in pace con se stessi e con gli altri. Le loro poesie sono prive di critiche e sarcasmo, ma allo stesso tempo non costringono le persone a pensare ai problemi che tutti hanno. Un tale poeta “governa fermamente la folla con la sua lira pacifica” e allo stesso tempo può contare sul fatto che durante la sua vita gli verrà eretto un monumento da ammiratori riconoscenti. Ma passeranno gli anni e il suo lavoro, che non contiene un briciolo di razionalismo, è vuoto e privo di vere emozioni, sprofonderà nell'oblio.
La seconda categoria di poeti nasce ribelle che non solo vedono tutti i vizi e le carenze della società, ma li rivelano anche nelle loro opere. Pertanto, è del tutto naturale che a nessuno piacciano le loro poesie. Anche le persone sensate, che si rendono conto che ogni riga di una poesia così accusatoria è progettata per cambiare il mondo in meglio, preferiscono unirsi alla folla indignata, in cui l'autore è maledetto "da tutte le parti". Inoltre, non viene preso affatto sul serio, poiché l'offesa derivante da critiche giuste, ma a volte molto dure, impedisce di rendersi conto che c'è del vero nelle poesie.
Tuttavia, un tale poeta percepisce la bestemmia e le maledizioni rivolte a lui come "suoni di approvazione", rendendosi conto che è riuscito a toccare l'anima delle persone con le sue poesie, a evocare in esse, anche se negative, ma comunque vivide emozioni. Nelle sue parole, a volte offensive e scortesi, c'è molto più amore e giustizia che nei discorsi untuosi di chi preferisce gli inni elogiativi alla critica. Ma, sfortunatamente, il destino di un poeta ribelle è sempre tragico: essendosi espresso contro la società, non potrà mai contare sul riconoscimento. E solo dopo la sua morte coloro che consideravano un tale poeta un piantagrane e un ignorante, "capiranno quanto ha fatto e come ha amato - odiando!"
"Beato il gentile poeta" Nekrasov
L'analisi dell'opera "Beato il poeta gentile": tema, idea, genere, trama, composizione, personaggi, problemi e altri problemi sono rivelati in questo articolo.
Storia della creazione
La poesia "Beato il gentile poeta" fu scritta nel febbraio 1852 alla morte di Gogol e pubblicata sulla rivista Sovremennik n. 3 del 1852. La poesia riecheggia la digressione lirica nel primo volume di "Dead Souls" di Gogol. La ritirata di Gogol è una sorta di manifesto del movimento letterario civile (il cosiddetto “gogoliano”) contro la direzione della “pura arte”.
Il prototipo del poeta satirico era Gogol, ma l'immagine del poeta è generalizzata. Questo è il principale poeta del suo tempo. Nekrasov si annoverava tra questi. Non si sa chi fosse il prototipo del poeta gentile, forse Zhukovsky.
Direzione letteraria, genere
La poesia appartiene al genere della poesia civile. Nekrasov, come poeta della scuola realistica, dimostra che solo un poeta con una forte posizione civica, un poeta denunciante, è la vera essenza di un poeta.
Tema, idea principale e composizione
La poesia è composta da 10 strofe ed è convenzionalmente divisa in 2 parti. Le prime 4 strofe sono dedicate al poeta gentile, le ultime 6 al poeta accusatorio, poeta satirico. La composizione è basata sull'antitesi.
Il tema della poesia è tradizionale per Nekrasov: il tema del poeta e della poesia e, più in generale, il creatore e il soggetto della sua opera. Questa è una disputa sui generi delle poesie, una competizione tra testi intimi, paesaggistici e civili.
L'idea principale: la vita di un poeta satirico civile è priva di gloria e onori, solo col tempo capiranno che la base del suo ridicolo è l'amore e il desiderio di cambiare il mondo. Ma questo è esattamente ciò che dovrebbe essere un poeta.
Percorsi e immagini
Nella poesia, non solo le prime strofe sono in contrasto con l'ultima, il tutto è interamente costruito su antitesi. Considerando il lavoro di un poeta gentile, Nekrasov non solo descrive i suoi benefici, ma li contrappone anche agli inconvenienti di cui è privato: poca bile - molto sentimento, simpatia della folla - insicurezza, disattenzione e pace, lira pacifica - satira audace, monumento durante la vita - perseguitato, calunniato. Nekrasov non prende in giro il gentile poeta. Sembra addirittura invidiarlo. Beato significa circondato da bontà e felicità. L'immagine del poeta è accompagnata da epiteti positivi: poeta gentile, saluti sinceri, lira pacifica, grande mente. L'ironia è visibile solo nella menzione dei saluti degli amici arte calma(Nekrasov aveva un atteggiamento negativo nei confronti della “pura arte”, come risulta chiaramente da questa poesia). Con l'aiuto di confronti e metafore, Nekrasov descrive la grandezza del gentile poeta: la simpatia della folla accarezza l'orecchio come il mormorio delle onde, “regge fermamente la folla con la sua lira pacifica”. Nekrasov chiama i dubbi su se stessi, ai quali il poeta è estraneo, tortura dello spirito creativo(metafora). Lo stesso Nekrasov era propenso a questa tortura.
Nekrasov parla del gentile poeta tutto d'un fiato, in una frase complessa in tre strofe.
Anche il secondo tipo di poeta è descritto utilizzando i contrasti: un nobile genio espone le passioni e le delusioni della folla, "i suoni dell'approvazione non sono nel dolce mormorio di lode, ma nelle grida selvagge di rabbia", l'amore nella parola ostile di diniego, ama odiando. Ma le antitesi della seconda parte sono incomplete: il poeta trova il positivo nel negativo, include il buono nel cattivo.
Disegnando il percorso creativo del poeta nella seconda parte, Nekrasov usa metafore: Il destino non ha pietà, attraversa un sentiero spinoso, è perseguitato dai blasfemi, il suono dei suoi discorsi genera aspri nemici, è maledetto da ogni parte. La ragione di una vita così difficile è la posizione civile e accusatoria del poeta: un nobile genio smaschera le passioni e le delusioni della folla, nutre il suo petto di odio, arma le sue labbra di satira, la sua lira lo punisce(metafore). Tale opposizione porta a dubbi: crede e non crede più al “sogno di un'alta vocazione”.
Ma il poeta non può tacere, perché il motivo della denuncia è l'amore: attraverso il rifiuto ostile predica l'amore, ama odiando. Sembrerebbe che questo sia un ossimoro, una combinazione di cose incompatibili. Ma puoi amare le persone e odiare i loro difetti. Le persone rimproverano l'accusatore perché tocca le corde nascoste della loro anima, rivela la verità che nascondevano anche a se stesse. Nemici seri moltiplicare da intelligenti e da persone vuote(epiteti) che sentono i suoni del rimprovero. Il poeta viene marchiato e maledetto "da tutte le parti", cioè, anche le persone istruite non sono propense ad accettare con gioia il rimprovero. Questa è la natura umana.
Nekrasov spera che dopo la morte del poeta Tutto Capiranno le sue nobili motivazioni, si guarderanno dall'esterno, si pentiranno e onoreranno il poeta.
Metro e rima
La poesia è scritta in tetrametro giambico. La rima maschile si alterna alla rima femminile. Rima incrociata.
Di queste due opere, la poesia “Beato il gentile poeta” apparve per la prima volta nel 1852. È stato scritto immediatamente dopo la morte di Gogol. E sebbene il nome di Gogol non sia ricordato, nel testo sono chiaramente visibili digressioni liriche da "Dead Souls".
Nekrasov era completamente convinto che la Russia avesse perso uno dei grandi scrittori. Era come se cercasse di trasmettere al lettore quanto fosse sottovalutata l'opera di Gogol, che molti contemporanei consideravano uno scrittore satirico semplificato.
Nikolai Alekseevich era sicuro che i discendenti sarebbero stati in grado di apprezzare il talento di Gogol. E aveva ragione.
Non tutti i poeti, scrittori e artisti sono riusciti a guadagnare fama durante la loro vita. Tuttavia, non hanno scritto per compiacere le autorità e la folla, ma hanno parlato dei problemi urgenti della società. Ciò è riuscito a elevarli al di sopra dei loro servizievoli contemporanei e a renderli idoli agli occhi dei loro discendenti.
Beato il gentile poeta
Beato il gentile poeta,
In chi c'è poca bile, molto sentimento:
Ciao a lui così sinceramente
Amici dell'arte silenziosa;
C'è simpatia per lui tra la folla,
Come il mormorio delle onde, accarezza l'orecchio;
È estraneo all'insicurezza -
Questa tortura dello spirito creativo;
Amare la spensieratezza e la pace,
Disdegnando la satira audace,
Domina saldamente la folla
Con la tua lira pacifica.
Meravigliandosi della grande mente,
Non è perseguitato, non è calunniato,
E i suoi contemporanei
Durante la sua vita, si sta preparando un monumento...
Ma il destino non ha pietà
A colui il cui nobile genio
Divenne un accusatore della folla,
Le sue passioni e le sue delusioni.
Nutrendo il mio petto con odio,
Armati di satira,
Percorre un sentiero spinoso
Con la tua lira punitiva.
È perseguitato dai blasfemi:
Coglie i suoni di approvazione
Non nel dolce mormorio di lode,
E nelle urla selvagge di rabbia.
E credere e non credere ancora
Il sogno di un'alta vocazione,
Predica l'amore
Con una parola ostile di diniego, -
E ogni suono dei suoi discorsi
Gli produce severi nemici,
E le persone intelligenti e vuote,
Ugualmente marchiandolo pronto.
Lo maledicono da tutte le parti
E solo vedendo il suo cadavere,
Capiranno quanto ha fatto,
E quanto amava, odiando!
Molto probabilmente, parlando di un poeta gentile, Nekrasov aveva in mente il poeta Vasily Zhukovsky, che, essendo senza dubbio una persona di talento, divenne famoso per il suo romanticismo nella poesia russa. Ha scritto elegie, romanzi, ballate. Era amato a corte ed era il mentore di Alessandro II.
Ma c'era un altro tipo di poeta.
I poeti che sono forti nello spirito, che scrivono per non compiacere il governo esistente, che sanno smascherare i vizi della società e riflettere i problemi delle persone delizieranno sempre i loro discendenti. Tali poeti mettono in risalto in modo molto sottile le bugie, la farsa e l'ipocrisia. Non hanno paura delle critiche e sono pronti per questo.
È questa verità di cui Nekrasov parla nel suo lavoro. Una reazione negativa da parte del potere a volte può essere considerata migliore di qualsiasi lode. Spesso questo è il riconoscimento di tutti i tipi di vizi.
Verità ingrata
La ribellione, il disaccordo, la ribellione sono sempre stati visti con disapprovazione. La verità non è una priorità per il contenuto informativo. È molto più facile per uno scrittore e poeta adattarsi al regime attuale, scrivere su ordinazione, qualunque cosa desideri il cliente. Non disturbare la mente delle persone, non lanciare slogan pieni di sarcasmo, evitare angoli acuti. Molte persone lo fanno. Nekrasov chiama beati scribacchini così gentili.
Ma a risentirne è anche l’altro lato della medaglia. Nekrasov scrive nella sua opera che il destino dei poeti gentili è facile, lo si incontra ovunque, piace a tutti, tuttavia, dovrebbe porsi una domanda, perché dopo la morte tutte le sue opere scompariranno, e un altro come lui verrà dopo di lui e getterà polvere negli occhi della gente:
"È soddisfatto del suo destino, è contento di tali lodi umane, che ha meritato solo con la sua umiltà e disponibilità?"
La morte come ricompensa
Nella storia dell'arte sono innumerevoli le biografie in cui, durante la sua vita, un genio sottovalutato venne perseguitato. O non lo capivano o non volevano capirlo. E questo non ha fermato l'uomo di talento. I geni non si ponevano come obiettivo la fama. Tali individui semplicemente non potrebbero vivere diversamente. Hanno creato per tutta la vita: hanno scritto poesie, opere teatrali, musica, dipinti e hanno fatto scoperte scientifiche.
Alcuni di loro hanno avuto la fortuna di diventare famosi dopo la morte. Sono stati fortunati non perché il loro nome è diventato noto, ma perché sono riusciti a raggiungere il loro obiettivo: trasmettere al pubblico i loro pensieri e sentimenti.
Forse, tra decenni o addirittura secoli, i discendenti riconoscenti saranno in grado di discernere linee istruttive nell'opera del poeta che sono rilevanti per ogni tempo. Questa è la vocazione di un vero scrittore.
Analisi della poesia
L'opera descrive in dettaglio il destino dei poeti di quel tempo da due lati. I primi erano sempre contrari alla satira e raccontavano sostanzialmente ciò che piaceva sentire alla censura. Anche se queste poesie non parlavano di nulla, avevano molti ascoltatori e le autorità le trattavano con riconoscimento e le sostenevano in ogni modo possibile: "E i suoi contemporanei
Durante la sua vita si sta preparando un monumento...”
Forse sta parlando di alcune delle sue preoccupazioni e dei suoi dolori, tuttavia, questo non è affatto il vero problema della società. Sebbene esistano vere e proprie tragedie su larga scala, la persona media simpatizza solo con le esperienze momentanee dell’autore. Tutto questo viene trasmesso in massa e rende facile controllare molte persone senza nemmeno faticare. Tuttavia, Nekrasov sottolinea che questa fama passa rapidamente, le poesie diventano vuote, vengono messe sullo scaffale e nessuno se ne ricorda più. I veri dettagli rimangono dietro le quinte:
"...il cui nobile genio
È diventato un accusatore della folla"
Un tale poeta non si poneva l'obiettivo di essere apprezzato dalla società. Ha semplicemente creato e scritto quello che pensava. E il turbinio di accuse e indignazione da parte degli organi di controllo non poteva che servire a confermare che la strada era stata scelta correttamente. Ad esempio, sulla questione della lotta alla servitù della gleba.
Tali opere non potevano ottenere un'approvazione pubblica inequivocabile. Ciò ha provocato una costante persecuzione degli scrittori. Ogni riga del testo satirico era come un catalizzatore per aumentare il numero dei nemici dell'autore di un determinato verso. Nessuno loda un simile poeta, dice grazie o lo ammira. Ciò che un tale temerario avrebbe sicuramente potuto ottenere erano minacce, intimidazioni e persino l'arresto.
È il coraggio che rende tali scrittori e poeti veri eroi che non cercano lodi, ma cercano comprensione.
Epilogo
La domanda che Nikrasov ha sollevato nella poesia "Beato il gentile poeta" corre come una striscia rossa attraverso l'intera opera. Cosa c'è di meglio?
Una vita tranquilla come scrittore, su argomenti stabiliti dal governo esistente, con riconoscimenti, compensi decenti e recensioni riconoscenti. Lavorando in questa modalità, non dovrai lavorare sugli errori, perché le poesie non portano con sé alcun fattore irritante. Descrizioni di semplici situazioni quotidiane, un po' di umorismo quotidiano: tutto è semplice in tale creatività.
Oppure la sorte di un poeta ribelle, con tutte le conseguenze che ne conseguono, dove c'è posto per l'oppressione, la negatività e la critica aperta. Dove i censori, subordinati alle autorità, vedono costantemente una minaccia per il sistema esistente e sono pronti a cadere in disgrazia in qualsiasi momento.
Discutendo il tema della “correttezza” del poeta, Nekrasov, senza dubbio, pensa anche al suo posto nell'arte letteraria. Essendo uno scrittore abbastanza noto, redattore di una rivista che riuscì a trovare la sua nicchia in quel momento difficile, a volte fu sopraffatto dai dubbi sulla correttezza del percorso scelto. I pensieri sul poeta ideale, sul suo posto tra gli scrittori, erano ospiti frequenti nella testa di Nikolai Alekseevich.
Nel suo ragionamento, lo scrittore è giunto alla conclusione che l'opinione pubblica e letteraria aiuta ampiamente le masse. Per questo motivo, le sue poesie hanno acquisito un colore speciale, dove, con l'aiuto di tecniche velate, ha cercato di trasmettere al lettore i problemi più urgenti. E ci è riuscito.
Polonskij conosceva bene la poesia di Nekrasov “Beato il gentile poeta...”, scritta nel 1852:
Beato il gentile poeta,
In chi c'è poca bile, molto sentimento:
Ciao a lui così sinceramente
Amici dell'arte silenziosa;
C'è simpatia per lui tra la folla,
Come il mormorio delle onde, accarezza l'orecchio;
È estraneo all'insicurezza -
Questa tortura dello spirito creativo;
Amare la spensieratezza e la pace,
Disdegnando la satira audace,
Domina saldamente la folla
Con la tua lira pacifica.
Yakov Petrovich, nella sua poesia scritta nel 1872, sviluppa diversamente il tema delineato dal “dolore del popolo” e crea un'immagine generalizzata del poeta-cittadino:
Beato il poeta amareggiato,
Anche se fosse uno storpio morale,
È incoronato, ciao a lui
Figli di un'età amareggiata.
Scuote l'oscurità come un titano,
Cercando una via d'uscita, poi la luce,
Non si fida delle persone, si fida della mente,
E non si aspetta una risposta dagli dei.
Con il tuo verso profetico
Disturbando il sonno dei mariti rispettabili,
Lui stesso soffre sotto il giogo
Le contraddizioni sono evidenti.
Con tutto l'ardore del tuo cuore
Amando, non sopporta la maschera
E niente di acquistato
Non chiede la felicità in cambio.
…………………………..
Il suo grido involontario è il nostro grido,
I suoi vizi sono nostri, nostri!
Beve dalla coppa comune con noi,
Come siamo avvelenati - e fantastico.
Editore del “Bollettino d’Europa” M.M. Stasyulevich, a cui Polonsky offrì la poesia, si rifiutò di pubblicarla, apparentemente per paura di guadagnarsi la reputazione di editore che incoraggia la poesia dal suono rivoluzionario e giornalistico. In una lettera a Polonsky, Mikhail Matveevich, che conosceva bene il carattere del poeta, ammise francamente: “Caro Yakov Petrovich, se non mi avessi dato tu stesso queste poesie, non avresti creduto che fossero tue. Non è affatto da te: non sai arrabbiarti e imprecare, ma qui hai entrambe le cose. Finalmente i ciechi vedranno a chi ti rivolgi questi versetti: questa è una persona”. In una lettera di risposta datata 23 febbraio 1872, Yakov Petrovich obiettò: "Quando ho scritto le mie poesie, non intendevo affatto Nekrasov, ma la Verità - quella verità che Nekrasov non aveva indovinato quando scriveva le sue poesie: "Benedetto sia il gentile poeta.” .. Indirizzare le mie poesie a lui – e solo a lui – sarebbe decente se fosse giusto. Ma questo è ingiusto e quindi indecente. Il fatto è che nel 19 ° secolo la società europea non simpatizza con i gentili, ma con gli amareggiati - e le mie poesie non sono altro che una formula poetica che esprime questo fatto. Perché è così? Qual è la ragione per cui quanto più profonda, audace e completa è la negazione, tanto più entusiastica è la nostra simpatia, e perché gli ideali positivi, non importa quanto grandi e brillanti possano essere, non stimolano le nostre menti con dolce gioia?
Non è più compito mio decidere: è oggetto di critica (se ce n'è una). Io stesso simpatizzo in parte con i negazionisti, io stesso non riesco a liberarmi dalla loro influenza e trovo che ci sia una ragione grande e legittima per il nostro sviluppo...
Sapete, vi dirò tra l'altro, perché avvengono i miei vagabondaggi per le redazioni? Probabilmente pensi che ciò sia dovuto alla debolezza del mio carattere. Al contrario, perché ne ho troppa. Non riesco proprio ad applicarlo a niente e a nessuno: scrivi con un tono, collega i miei pensieri. Non sono assolutamente in grado di accontentare nessuno, nessun editore stamperà tutto quello che voglio scrivere - ognuno certamente vuole, per così dire, sforzarmi. È possibile preservare la personalità o le caratteristiche dello scrittore? Difficilmente. Distruggi i lati negativi del viso, appiana le angolosità, cancella le ombre e non ci sarà più alcun volto.
Questa lettera di Polonskij va oltre il messaggio privato del poeta all’editore. In esso, l'autore riflette sul comportamento creativo dello scrittore in generale e sul suo personaggio in particolare. Polonsky non poteva sperperare i suoi soldi in sciocchezze, non tollerava la doppia personalità del creatore e preferiva inviare i suoi lavori a diversi editori, invece di modificarli per compiacere l'uno o l'altro editore o editore. Ha capito la cosa principale nella creatività letteraria (anche se non solo letteraria): l'importante è rimanere se stessi. Il tempo farà il resto.
Polonsky ha spiegato la sua posizione creativa all'editore-editore di Vestnik Evropy in modo abbastanza convincente, ma il cauto Stasyulevich ha rifiutato di pubblicare la poesia.
Si ritiene che la versione originale della poesia di Polonsky, inviata a Stasyulevich, fosse più acuta e tendenziosa. Conteneva chiaramente motivazioni anti-Nekrasov.
Beato il poeta amareggiato, anche se storpio morale, riceve saluti così sinceri dai figli malati di un secolo malato! Chi considera il suo lavoro artistico un vano divertimento, Chi non crede nel giudizio umano, Ma persegue avidamente la gloria - Chi conserva una costosa scorta di bile come il miglior dono della sofferenza, Chi ci spaventa come bambini con la fredda risata della negazione. ..
Sgrida colui che sgridiamo, e se sei invulnerabile, come Dio, non vogliamo avere a che fare con tali divinità...
Ovviamente, la corrispondenza con Stasyulevich costrinse Polonsky a rielaborare la sua poesia, smussando alcuni "angoli acuti" e ammorbidendo passaggi controversi. Vide la luce per la prima volta due anni dopo nella raccolta letteraria “Skladchina”, pubblicata a San Pietroburgo nel 1874 a beneficio delle persone colpite dalla carestia nella provincia di Samara.
Turgenev, che non apprezzava affatto Nekrasov, ha valutato la poesia di Polonsky, che riecheggia la "musa della vendetta e della tristezza" di Nekrasov, in modo molto moderato. In una lettera all'autore della poesia da Parigi, datata 2 (14) marzo 1872, disse: "Secondo la nostra abitudine di essere franchi, ti dirò che la poesia che hai inviato, "Beato il poeta amareggiato", non è del tutto di mio gradimento, anche se porta l'impronta del tuo virtuosismo. In qualche modo oscilla goffamente tra l’ironia e la serietà – o è malvagio insoddisfatto o non del tutto entusiasta – e dà l’impressione allo stesso tempo di essere poco chiaro e teso”.
Polonsky, con una punta di invidia verso il “poeta cittadino”, scrisse a Turgenev nel 1873: “Di tutte le creature a due zampe che ho incontrato sulla terra, non conosco nessuno più felice di Nekrasov. Gli è stato dato tutto: fama, denaro, amore, lavoro e libertà. Lo stesso Polonsky non aveva altro che libertà interiore e amore. E la gloria? Come sai, è una donna capricciosa: non tutti possono gestirla.
"Diranno che sono un amante dell'amore", scrisse nel suo diario, "ma non ho né amore per il denaro né lussuria - una persona vivente deve avere almeno qualche tipo di passione..."
Ma, stranamente, una scia di cattiva fama, o meglio di veri e propri pettegolezzi, lo seguì per tutta San Pietroburgo. Le persone che conoscevano bene il carattere gentile del poeta e il suo stile di vita sobrio non potevano credere a queste voci, ma era possibile nascondersi da qualche parte dalle lingue malvagie? Lo stesso Polonsky ha ammesso: “Una volta che sono andato dal dottore, sembra Krasilnikov, mi ha chiesto: ero in questo o quell'ospedale?
Non sono mai stato in nessun ospedale.
Mai?
Mai!
È strano: un certo Polonsky, che si definiva un poeta, rimase lì per un breve periodo, remò, mandò servi a prendere la vodka e minacciò su tutti i giornali di pubblicare una denuncia o una diffamazione contro le autorità ospedaliere se avessero frenato la sua arbitrarietà.
Ecco un'altra confessione di Polonsky: “Il mio collega, membro del Comitato degli Amanti, una volta andò in diligenza a Pargolovo. La diligenza parlava dei poeti russi:
“Sono tutti ubriaconi”, ha detto uno dei passeggeri.
E Polonskij? - chiese un altro.
Sono ubriaco dalla mattina senza svegliarmi", ha affermato affermativamente lo stesso passeggero." Yakov Petrovich prese a cuore questi pettegolezzi, ma la sua vera fama, la gloria di un poeta russo profondamente originale, divenne più forte e più ampia nel corso degli anni.
I critici esteticamente sensibili colsero la necessità di superare gli estremi negativi di ciascuno dei movimenti poetici consolidati. Tali critici, in particolare, si sono rivelati M. L. Mikhailov e Lee. Grigoriev. Non per niente L. Blok li ha riuniti con tanta tenacia come i successivi discendenti di Pushkin, eredi della cultura di Pushkin: “Qui ci sono anche persone che sono così simili in molti modi, ma che appartenevano a campi ostili; Per una strana coincidenza, il destino non si è mai scontrato con loro nemmeno una volta.
Allo stesso tempo, tale superamento era difficilmente possibile. In questo senso, è interessante il destino di Ya Polonsky (1819-1898). Il poeta prese una sorta di posizione intermedia tra Nekrasov e Fet. Ha molte cose in comune con Fet, soprattutto la devozione all'arte. Allo stesso tempo, l'arte, la natura e l'amore non furono assolutizzati da Polonsky. Inoltre, Polonsky simpatizzava con Nekrasov e considerava l'orientamento civile, sociale e democratico della sua poesia in linea con lo spirito dei tempi e necessario. Nelle poesie “Beato il poeta amareggiato...”, polemizzando con la famosa poesia di Nekrasov “Beato il poeta gentile...”, Polonsky testimonia tutta la potenza della poesia “imbarazzata”, la simpatia per essa e persino l'invidia nei suoi confronti. Esso. Lo stesso Polonsky non era né un poeta “gentile” né “amareggiato”, combinava in modo piuttosto eclettico i motivi di questa o quella poesia e non raggiungeva mai la forza tragica né in alto né in un'altra sfera poetica, come nel caso di Nekrasov, da un lato mano, o Fet, dall'altra. In questo senso, essendo un poeta relativamente minore, non solo in termini di significato della sua POESIA, ma anche nella sua natura secondaria, Polonsky è interessante come espressione della massa, per così dire, la percezione del lettore della poesia del “ titani”, di cui scrisse nella poesia “Beato il poeta amareggiato...” (1872).
- Il suo grido involontario è il nostro grido, i suoi vizi sono nostri, nostri! Beve da una coppa comune con noi, proprio come siamo avvelenati - e fantastico. “Come noi...”, ma - “grande”.
E le forme poetiche di Polonsky provenivano in gran parte dalla forma democratica di massa della canzone e del romanticismo urbano.
Quando si definiscono le diverse tendenze poetiche dell'epoca - "arte pura" e poesia democratica - bisogna tenere presente che in generale la democratizzazione è un processo che ha catturato tutta la poesia russa di quel tempo nei suoi fenomeni più significativi. Infine, CONCETTI come democrazia e nazionalità nella poesia degli anni '50 e '60 compaiono anche in relazioni piuttosto complesse. Quindi, anche in relazione a Nekrasov, con l'innegabile e costante democratismo della sua poesia, possiamo parlare di un movimento complesso - verso il dominio della nazionalità nel suo significato epico nazionale. Questo alla fine trovò espressione nelle sue poesie dei primi anni '60.
La democrazia appare spesso nella poesia come raznochinstvo, filisteismo. In realtà, le persone poetiche nel loro legame con le origini nazionali, popolari, soprattutto contadine, a volte risultano piuttosto elitarie. Difficilmente è possibile parlare della nazionalità di rappresentanti caratteristici dell'arte democratica come D. Minaev, per esempio, o I. Golts-Miller. Allo stesso tempo, porre il problema della nazionalità dell’opera del conte A. Tolstoj sembra giustificato anche ai suoi contemporanei democratici. Da questo punto di vista, il poeta iskrista N. Kurochkin ha contrapposto A.K. Tolstoj a D. Minaev. Ha scritto in relazione a Minaev: “Tutto ciò che è nuovo, vivo e fresco non nascerà per noi; il nostro erede sarà un'altra persona, collettiva, che è stata chiamata alla vita solo di recente e che né il signor Minaev né la maggior parte di noi, che viviamo una vita artificiale, teorica e, per così dire, letteraria, conoscono... questa persona è il popolo verso il quale i migliori di noi, ovviamente, hanno sempre trattato con simpatia, ma le nostre simpatie si sono quasi sempre rivelate infruttuose.
All'inizio degli anni 2000, la poesia nel suo insieme stava entrando in un periodo di netto declino, e più andava avanti, tanto più. L'interesse per la poesia si sta indebolendo ancora una volta, sia in termini di posto che le viene assegnato sulle pagine delle riviste, sia per la natura delle valutazioni critiche. Molti poeti restano in silenzio per molti anni. Particolarmente caratteristico, forse, è il silenzio quasi completo di un paroliere “puro” come Fet. E sarebbe superficiale vederne la ragione solo nelle aspre critiche mosse a Fet sulle pagine delle pubblicazioni democratiche, in particolare su “Russian Word” e “Iskra”, e ancor più, forse, sui feroci attacchi a Nekrasov sulle pagine dei giornali reazionari. le pubblicazioni non indebolirono minimamente la sua spinta poetica. La crisi della poesia non fu catturata solo dall'"arte pura". Nella seconda metà degli anni '60 la poesia democratica la sperimentò in modo altrettanto evidente. i poeti che gravitavano verso l'epica, anche dal campo della “pura arte”, creavano intensamente: tornando così alla creazione delle ballate popolari di A.K. Tolstoj.
Ma solo la poesia epica di Nekrasov raggiungerà la sua vera fioritura. Negli anni '60, il paese contadino risvegliato e in movimento, che però non aveva ancora perso i fondamenti morali ed estetici che si erano sviluppati nelle condizioni della vita patriarcale, determinò la possibilità di una fusione sorprendentemente organica dell'elemento socio-analitico con l'orale poesia popolare, che troviamo nella poesia Nekrasov di questo tempo.
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